Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Por
Tumateix
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Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
Delegación Coyoacán C.P. 04510
Ciudad de México
Tel. (55) 5622 6972

Horarios y precios: Miércoles, Viernes y Domingo, 10:00 a 18:00hrs. Jueves y Sábado, 12:00 a 20:00 hrs. Lunes y Martes cerrado. $40.00 Público general. 50% Descuento con credencial vigente a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS. Miércoles y Domingo $20.00 público general por ser tarifa reducida no aplican descuentos. 2x1 estudiantes (credencial vigente). Entrada Libre: menores de 12 años miembros de ICOM, AMPROM y CIMAM (con credencial vigente).

Sitio web: www.muac.unam.mx

Ubicado en un edificio diseñado por Teodoro González de León para el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, fue inaugurado en noviembre de 2008. Poseedor de la primera colección pública de arte actual de nuestro país, este museo ha sentado un nuevo paradigma para la creación artística, la construcción de conocimiento y el aprendizaje significativo de sus públicos, siempre en un marco de debate, experimentación y crítica donde el eje de la acción museística es el individuo.

Las exposiciones que presenta el MUAC son de carácter temporal, se basan en ciclos conceptuales que se definen colegiadamente en un Seminario Curatorial, integrado por especialistas del propio museo e invitados. Ahí se abordan problemáticas del arte y se analizan conceptos y teorías que conducen a la selección de los ejes temáticos que definirán las exposiciones y los programas paralelos de cada ciclo.

Exposiciones

Circuito abierto: dos experiencias editoriales. Fondo Felipe Ehrenberg
12.05.2012 / 28.10.2012
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Con una trayectoria de más de 50 años, Felipe Ehrenberg ha realizado más de 70 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 muestras colectivas. Artista multidisciplinario, su obra tan vasta como ecléctica, va del dibujo a la pintura, de la gráfica a la instalación, de la escultura al performance, del arte correo a los medios.  A la par, se desempeña como teórico y ensayista, lo que lo convierte en un incansable y prolífico artista. Desde el inicio, su actividad artística se ha caracterizado por la experimentación y la provocación.

Nicolás Paris: ejercicios de resistencia
30.06.2012 / 06.01.2013
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Este proyecto inaugura una nueva propuesta de trabajo en el MUAC que establece una relación directa entre el programa curatorial de exposiciones y el departamento de programas públicos, que nos permite ampliar el campo de reflexión, estudio y acción sobre las relaciones entre museo, experiencia y conocimiento. El principio es generar con los artistas invitados procesos de trabajo e investigación pedagógica que se manifiesten a través de una exposición y una serie de actividades que se desarrollen por etapas, lo que nos permite crear nuevas formas de colaboración e intercambio con el público, invitados especiales y el equipo del museo. Como señala Nicolás Paris “El reto es construir un lugar extraordinario, como un espejo de la sociedad, que brinde al equipo de educación del Museo una oportunidad para encontrar estrategias que comuniquen el potencial catalizador del arte, y a los visitantes la oportunidad para hacer conexiones usando el arte como herramienta”.
Edgardo Aragón: por amor a la disidencia. Proyecto Sexta Sur
25.08.2012 / 13.01.2013
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A partir de una serie de reflexiones en torno a los conflictos sobre la migración fronteriza, Edgardo Aragón lleva a cabo una investigación sobre los límites territoriales de su ciudad natal Ocotlán de Morelos, Oaxaca, uno de los Estados más grandes del territorio mexicano que se encuentra fraccionado por 570 municipios, algunos de ellos insertos dentro de otros, lo que genera conflictos territoriales relacionados con la diversidad cultural, las políticas de apropiación del espacio, dónde el código estratégico y político para establecer estos límites es el mojón1.1mojón: (Del lat. hisp.*mutulo mutulo, -onis, de mutulus). 1. m. Señal permanente que se pone para fijar los linderos de heredades, términos y fronteras. RAE

Exposiciones Pasadas

La Ribot: Laughing Hole
04.08.2012 / 02.09.2012
La presencia de María La Ribot en las salas del MUAC manifiesta nuestro compromiso con el performance y la danza contemporánea, dos disciplinas que han adquirido gran relevancia en el campo de la creación actual. Es así que damos apertura a un espacio abierto y flexible, que le de una mayor visibilidad a la experimentación en estas disciplinas.
Jorge Alba: La selva sintética
Sonido multicanal
09.08.2012 / 23.09.2012
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Desbordamientos consta de 3 piezas que se presentarán este año de manera paralela a las intervenciones de artistas reconocidos, invitando al público a estar en contacto con autores, que si bien cuentan con un cuerpo de obra breve, éste es cada día más consistente.La selva sintética de Jorge Alberto Alba es la tercera pieza de esta serie con la que el Museo Universitario Arte Contemporáneo contribuye, con la plataforma tecnológica del EES, a la formación y promoción de artistas noveles al tiempo que da cuenta al visitante de lo que podría ser el arte sonoro y la composición electroacústica en México.
Deseando lo real. Austria Contemporánea
30.06.2012 / 02.09.2012
Sitio Web
La exposición Deseando lo Real está conformada por obras de 22 artistas austriacos que  colocan la noción de realidad en el centro de su práctica y exploran distintos modelos para su representación. La muestra aborda la realidad desde diversas perspectivas: como una experiencia subjetiva, como una puesta en escena y  también como forma de búsqueda de soluciones y espacios alternativos  contrapuestos a las concepciones convencionales de “lo real”. Este proyecto coincide con el interés que el MUAC ha mantenido por generar plataformas de intercambio con escenas internacionales, particularmente con la producción de artistas emergentes que pueden generar resonancias inéditas con el contexto mexicano y latinoamericano.

Trece Cielos. José Elías Puc Sánchez
19.01.2012 / 04.03.2012
Espacio de Experimentación Sonora
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Trece Cielos es un discurso sonoro que gravita en la mitología y cosmogonía Maya. Los Mayas creían en la existencia de trece cielos dispuestos en capas sobre la tierra y nueve mundos subterráneos también dispuestos en distintas mesetas, regidos por dioses y en una interminable sucesión cíclica. El tiempo era considerado una serie de periodos sin principio ni fin, el universo nunca se acabaría porque creían en su regeneración inmutable.

Akram Zaatari: El molesto asunto. Exposición en co-producción con el MUSAC de León (España).
28.01.2012 / 10.06.2012
Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011
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La obra de Zaatari es indisociable del trasfondo sociocultural y político de este marco geográfico, por lo que uno de los ejes vertebrales presentes en su obra es su memoria personal, la presencia palestina en Líbano, el impacto del control sirio, las luchas entre las distintas facciones políticas de su país, o la invasión israelí del Líbano en 1982.Con la exposición El molesto asunto, el artista indaga a través de una serie de fotografías, videos, filmes y material documental, los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres en el mundo árabe en general. La representación del cuerpo y la desnudez, tanto individual como en actos colectivos, así como los cambios en las relaciones interpersonales tras la llegada de nuevos dispositivos y tecnologías como internet, son algunos de los asuntos que se desprenden de la muestra.

Extranjerías
28.01.2012 / 22.07.2012
Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011
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Extranjerías tiene como punto de partida un proceso de investigación sobre las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad,  no sólo al cruzar fronteras físicas (nacionales), sino también en los saltos tecnológicos en los medios de comunicación y percepción. La muestra se acompaña de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente.

Andando hacia adelante, contando hacia atrás. Palestra Europa del Este
25.02.2012 / 27.05.2012
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En esta muestra, una parte de los artistas que empezaron su práctica en la década de los 60 y 70 trabajan sobre el legado de las vanguardias históricas, ya sea deconstruyéndolo o empoderándose a través de la promesa de un arte que puede transformar a la sociedad. Por otro lado, artistas de una generación más reciente recuerdan  a su vez  las prácticas e ideas de los 60 y 70 para buscar el potencial de fundir el arte y la vida en un presente neo-liberal o para construir utopías futuras sobre las ruinas de las anteriores. Otros trabajos cuestionan las nociones de comunidad y colectividad, ya sea poniendo a prueba  la idea de la posibilidad de la acción colectiva o investigando e instigando el poder de las redes activistas y auto-organizadas en el presente. Un tercer grupo de piezas en la exposición evocan relaciones, memorias e interpretaciones mucho más personales de eventos socialistas pasados, traumáticos o emancipatorios, que van desde la lucha yugoslava anti-fascista hasta la confrontación de la complicidad personal en eventos pasados.
Fernando Bryce, dibujando la historia moderna
03.03.2012 / 03.06.2012
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Esta exposición reúne por primera vez la mayor parte de las series más ambiciosas del artista. En las obras realizadas durante su primer período de trabajo, entre Berlín y Lima a finales de los años noventa, Bryce explora diversas formas de acercamiento a la representación mediática del contexto local y de su historia. Se encuentran los primeros dibujos libres hechos en tinta negra que anuncian el posterior estilo gráfico del artista, así como Cronologías (1997-1998), serie que empieza a perfilar un interés por la producción de obras más extensas que construyen sus sentidos a partir de la acumulación. También aparece el llamado Museo Hawai (1999), una vitrina convertida en gabinete de curiosidades de medios impresos, la cual daría forma a lo que el artista llamó el “pensamiento Hawai”, un sistema crítico de coleccionismo que juega con la yuxtaposición irónica de imágenes. Estas indagaciones conducen al hallazgo del método que formará la base de su trabajo –el análisis mimético– y que culmina con Atlas Perú (2000-2001), serie de cerca de quinientos dibujos que narran una historia visual del Perú del siglo XX. Visión de la pintura occidental (2002), será también una de las piezas más incisivas de este periodo, una instalación que formula un comentario irónico sobre la precariedad del sistema del arte en Perú, así como sobre la ambigua relación de la escena local con la tradición pictórica europea y con la misma categoría del arte.

Michel Butor. En colaboración con la Embajada de Francia en México.
31.03.2012 / 15.04.2012
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Michel Butor cuenta con más de 1500 publicaciones que abarcan diversos campos como la música, las ciencias, la filosofía, la literatura y las artes. Es conocido en el ámbito de la literatura francesa debido, fundamentalmente, a su más famosa novela La modificación, considerada como uno de los pilares de lo que se conoció como la nueva novela (Nouveau Roman) escrita, desde el principio hasta el fin en segunda persona del singular, equivalente en español al “usted”. Esta obra se llevó al cine en 1970, con el mismo título, por Michel Worms. Después de publicar Grados en 1960, Michel Butor dejó de escribir novelas y hacia 1991 abandonó también la docencia retirándose a un pueblo de la Alta Saboya. A partir de 1986 ha trabajado con más de doscientos pintores, escultores, grabadores y fotógrafos de diferentes nacionalidades con los que ha publicado ensayos y libros.

Blockbuster. Cine para exhibiciones
08.10.2011 / 05.02.2012
Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011
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BLOCKBUSTER es la primera exposición que está hecha para ser visitada en repetidas ocasiones. La selección de cine y video se divide en cinco programas que cambian cada tres semanas.