5 factores a tener en cuenta al decidir el tema para tu blog

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Una de las mejores características de los CMS (Content Management System o Sistema de Gestión de Contenido) más populares, como WordPress o Drupal, así como otras plataformas de blogs, es que te permiten elegir entre diversos temas.

Un tema, en el caso de los CMS y de plataformas para crear y gestionar un blog, es un diseño que ya viene implementado con su código de HTML y CSS para ser usado fácilmente como la apariencia del sitio.

La facilidad de contar con, en el caso de WordPress, literalmente miles de temas, algunos de ellos gratuitos y otros muy económicos, pero lo más importante, bien diseñados, puede ayudar muchísimo para atraer nuevos usuariosa nuestro blog.

¿Usar un tema existente o uno personalizado?

Un bueno diseño toma en cuenta diversos factores, no solamente el hecho de que el blog se vea bonito, sino que cuente con otras características como tener una buena distribución del contenido o que tenga sentido con el blog.

Muchas personas se preguntarán por qué pensarían en contratar a alguien más para diseñar e implementar un tema personalizado para un blog, o diseñarlo ellos mismos, si ya existen tantos buenos temas a elegir.

La elección de un tema personalizado puede ser influenciada por diversas cosas, tales como la cantidad de dinero de la que se disponga, o cuánto se aspira lograr con el blog. Pero si vas a elegir un tema, tomando en cuenta algunas características de este es suficiente.

  1. Es responsivo

Cuando las personas comenzaron a usar smartphones, y navegar desde el celular lentamente se convirtió en lo más normal, surgió la necesidad de tener sitios webcuyo diseño, distribución de contenido y tamaño se adaptase al tamaño del dispositivo.

De esta forma, el diseño responsiveo responsivo se ha convertido en un requisito fundamental para cualquier página web, y hoy en día es casi dado por sentado, pero aún existen muchos sitios webcuyo diseño no es responsivo.

Cualquier de los temas más populares temas en los CMS más populares, como WordPress y Drupal, contarán con un diseño responsivo, lo cual este apartado más fácil de satisfacer.

  1. Apariencia moderna

El contenido es lo más importante en un blog, tal y como dice la frase Content is King(“El contenido es rey”), pues probablemente todo el mundo va a visitar nuestro blog para consumir la información disponible.

Sin embargo, esto no debería significar que nuestro blog tenga una apariencia antigua, en el sentido de las capacidades actuales de los navegadores. Porque, el blog podría lucir old schoolo vintagey no por ello lucir mal o desactualizado.

La mayoría de los temas más populares contarán con un diseño que se sienta moderno, muchas veces más minimalista y bonito en general; pero aún podrías tener en cuenta que la apariencia sea la adecuada para el blog.

  1. Fácil de navegar

En la actualidad, existen dos tipos de diseño especialmente importantes para los productos digitales, estos son los diseños UX y UI (User Experiencey User Interface), los cuales se ocupan de la experiencia y la forma de interactuar, en este caso, con el blog.

Podría ser menos común para un blog tener una interfaz difícil de navegar, pero vale la pena identificar si el tuyo cuenta con un diseño intuitivo en los usuarios puedan encontrar fácilmente lo que necesiten, o lo que el blog tenga para ofrecer.

  1. Colores y fuente adecuados

Muchos de nosotros, incluso si no nos dedicamos al diseño, podemos identificar en términos básicos, cuando un diseño, por ejemplo de un sitio web, es bueno, pero es más fácil saber cuando no lo es.

En años recientes, existen muchos memesalrededor del tipo de fuente Comic Sans, la cual todo el mundo parece odiar, algunas veces solo por su reputación. Pero una fuente adecuada, con el color adecuado, y el tamaño adecuado pueden hacer una enorme diferencia en un diseño.

De la misma forma, es necesario ser cuidados cuando se eligen los colores. Algunos temas populares incluyen una paleta de colores para personalizar el tema y probablemente estos sean óptimos para el diseño.

  1. Encaja con el contenido

Una pieza muy importante al elegir un tema, es que este se sienta y luzca acorde con el contenido que será publicado en el blog, es decir, que el apariencia pueda decirnos algo del blog, o al menos no darnos una idea equivocada.

9 consejos para un diseño de logotipo eficaz

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Traduciendo el artículo de DesignHill aquí original

Las empresas modernas dependen mucho de hacer una comunicación efectiva con sus clientes potenciales. Los especialistas en marketing crean estrategias para garantizar que las personas puedan interactuar con una empresa de diversas maneras. Por lo tanto, los dueños de negocios gastan una gran cantidad de dinero en crear herramientas visuales para involucrar a las personas e interactuar con ellas. Hoy en día, el logotipo no es solo un símbolo comercial para identificar a una empresa y sus productos o servicios, sino que ayuda a crear una fuerte identidad de marca.

Un logotipo sirve para muchos propósitos en el mundo moderno de los negocios. Puede enviar un messenger empresarial correcto a su público objetivo. Un logotipo diseñado profesionalmente tiene el poder de convertir a las personas en clientes leales. De hecho, hay muchas maneras en que un logotipo bien diseñado puede servir a su empresa y negocio.

Aquí hay 9 consejos poderosos para un diseño de logotipo eficaz

01. Conocer la marca

logo design

Antes de comenzar a diseñar su logotipo, asegúrese de tener una idea de la marca. Tenga esto en cuenta que el logotipo debe llegar a un grupo particular de personas, que es el mercado objetivo y los clientes objetivo. Por lo tanto, escriba de qué se trata su negocio, marca y mercado. Descubra cuál es la ideología de la marca y qué inspiraciones tiene para el futuro.

Conozca la personalidad de la marca también. Es una marca más suave o una marca difícil en términos de su tono. ¿Cuál es la forma en que quiere proyectarse en medio de su mercado y sus clientes? Todos estos detalles deben estar listos de antemano. Tal información le servirá como una guía para crear su diseño de logotipo. Elegirá los elementos de su logotipo teniendo en cuenta la información sobre su marca.

02. Refleje la naturaleza de su negocio

Asegúrese de que su logotipo sea completamente capaz de representar su negocio. Los colores y las imágenes utilizadas en su logotipo deben alinearse con el negocio que ejecuta y los productos o servicios que entrega. Es cuando un logotipo se alinea con su negocio que creará una identidad de marca para su empresa en el mercado competitivo.

company logo

Los clientes objetivo también recibirán su mensaje cuando el diseño refleje su negocio y sus valores o atributos. Entonces, ya sea que esté diseñando o rediseñando recientemente el logotipo de su empresa, tenga en cuenta estos tres consejos principales para establecer su negocio en un mercado competitivo.

03. La impresión es crucial

El diseño de su logotipo debe causar una impresión duradera en el mercado y los clientes. Basta con echar un vistazo a su logotipo para hipnotizar a la gente. El logotipo funciona para una empresa atrayendo a los clientes una y otra vez una vez que tienen una buena impresión del diseño.

logo design

Para crear una impresión, asegúrese de que su logotipo sea único, lo que significa que su diseño debe basarse en un nuevo concepto para que se destaque entre la multitud de logotipos en el mercado. El logotipo también debe ser mejor en diseño que sus competidores.

04. Usa los colores de una manera planificada

Los colores juegan un papel crucial en la determinación del mensaje de una marca. Por ejemplo, si usa rojo como color principal en su logotipo, enviará el mensaje de la marca siendo agresivo, apasionado y enérgico. Esto significa que su marca pretende apuntar a clientes jóvenes. Si el azul es el color principal, evocará los sentimientos de inteligencia y unión. Esta es la razón por la cual la mayoría de los canales sociales como Facebook tiene logotipos en azul. Si desea crear una página de redes sociales, piense en tener el azul como color principal en su diseño.

social media

Use colores brillantes y audaces para captar la atención de las personas. Pero estos colores también deberían hablar sobre la personalidad de tu marca. Recuerde que cada color evoca una emoción, que se convierte en su mensaje para los espectadores o clientes. Hay una ciencia detrás de los colores, que los diseñadores gráficos modernos usan de manera efectiva.

05. Elija las fuentes con cuidado

Muchos diseñadores simplemente no prestan atención a la selección de tipos de letra y los eligen al azar. El hecho es que los tipos de letra hablan de la personalidad de una marca. Por ejemplo, una tipografía utilizada para el logotipo de una compañía de juguetes probablemente sea una tipografía manuscrita. Esto se debe a que los niños son los clientes objetivo y desea proyectar su marca como un negocio amigable para los niños.

Logo Fonts

Del mismo modo, si está creando un logotipo para una banda de música rock, elija fuentes en negrita que creen una fuerte personalidad de su banda. Por lo tanto, asegúrese de que no haya una discrepancia entre la tipografía que eligió y la personalidad de su marca. Si la elección del tipo de letra no habla por su marca, el logotipo enviará señales incorrectas a sus clientes potenciales.

Además, evite el uso de fuentes trucadas. Si es posible, use sus propias fuentes únicas que debería crear especialmente para su logotipo. También puede pensar en utilizar fuentes de muy alta calidad que ahora están disponibles de forma gratuita en la web. Logos como el de Coca-Cola son reconocidos por sus fuentes personalizadas. Al usar colores correctos, creará el logotipo y la identidad de marca.

06. Elija el tipo de logotipo

¿Desea un logotipo que tenga el nombre de su empresa como característica principal? Tal logotipo se conoce como un logotipo. Ejemplos famosos de logotipos incluyen los logotipos de RayBan, IBM y Coca-Cola. Si elige tener un logotipo, el nombre de su empresa estará visible para los clientes de inmediato. Esto significa que su logotipo se convertirá también en el anuncio de su marca. No gastará mucho para generar publicidad sobre su marca. El logo le dirá el nombre de su compañía a las personas. Las pequeñas empresas con un pequeño presupuesto de marketing se benefician de los logotipos.

Logo Types

Pero si elige tener un símbolo como su logotipo, le exigirá gastar una gran cantidad de dinero para generar conciencia sobre su marca. Las empresas famosas que utilizan símbolos como logotipos incluyen el logotipo de Apple que tiene una manzana de medio byte como símbolo comercial.

También puede pensar en un logotipo de combinación que tenga el símbolo y el nombre de la empresa. Tal logotipo expresará el nombre de su empresa junto con un mensaje comercial del símbolo.

07. Manténlo simple

Todos los diseñadores de logotipos expertos y cualquier diseñador gráfico le prestarán este consejo. Todos ponen un énfasis adicional en la creación de un diseño de logotipo simple por sus servicios de diseño gráfico. Cuando hablamos de un logotipo simple, implica que debe haber el uso de uno o dos colores, fuentes y otros elementos. Los espectadores deberían recibir el mensaje a primera vista del logotipo. Pero si hay dos colores y fuentes confusas o una forma compleja de logotipo, enviará una señal mixta a los espectadores.

Un logotipo simple también es un diseño memorable. La mayoría de los negocios globales están representados por sus logotipos simples. Tomemos, por ejemplo, el logo de Nike. Es un logo swoosh simple. El logo de Pepsi está hecho de dos colores solamente. El logotipo de Samsung tiene un color. El logo de Apple tiene una aplicación como símbolo de su negocio. La simplicidad del diseño no está restringida solo a los logotipos. De hecho, todos sus productos de diseño gráfico como el diseño de folletos, etc. también deberían ser simples, limpios y ordenados.

brochure design

Muchas compañías tienen su nombre en el logo, mientras que otras solo tienen alguna ilustración. Ambos tipos de logos simples son capaces de captar completamente la atención de los clientes. Su logotipo puede tener colores e imágenes, pero el público objetivo debe ser capaz de entender el diseño. Evite crear un logotipo complejo que tenga una gran cantidad de colores o fuentes o una red de líneas, ya que dicho diseño será demasiado ambiguo. Puede ver el logotipo de Google. Logo de Google es el logotipo más simple en todo el mundo.

Recuerde que un diseño simple se convierte fácilmente en parte de la memoria y el público no tiene que esforzarse para comprender nuevamente la empresa y el negocio detrás del logotipo. Por lo tanto, la simplicidad de un logotipo contribuye en gran medida a crear una identidad de marca ya que los clientes pueden recordar fácilmente la empresa y sus negocios.

4 maneras innovadoras de ganar dinero con tu arte

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4 maneras innovadoras de ganar dinero con tu arte

Una realidad de la vida moderna para cualquier artista que trabaja, es la diversificación. Si deseas vivir a tiempo completo como fotógrafo o artista, a veces no siempre es suficiente confiar en la representación de la galería o de clientes independientes.

Afortunadamente, a medida de que el mundo ha cambiado, las oportunidades para que los artistas ganen dinero con su creatividad también se han expandido.

De hecho, la mayoría de las veces es fundamental pensar en diferentes formas de monetizar tu arte para lograr el éxito tanto creativo como financiero. Antes de sumergirte querrás evaluar tus habilidades y lo que te hace sentir más cómodo.

Por ejemplo, tal vez hablar en público no sea lo tuyo, pero disfrutas explicando tu proceso creativo. En lugar de forzarte a hablar antes de estar listo, intenta crear un canal de YouTube en el que puedas compartir tu pasión con el público desde la comodidad de tu hogar.

Independientemente de lo que decidas probar, recuerda que todo es una extensión de tu marca como artista y debes preguntarte si la ruta en la que te encuentras te conducirá hacia tus metas más grandes.

Por lo tanto, prepárate para pensar de manera innovadora y diversifica tus flujos de ingresos con algunas formas creativas de monetizar tu arte.

Vende litografías o impresiones

No solo necesitas ser un fotógrafo para vender impresiones. Los ilustradores, pintores e incluso artistas de instalación o escultores pueden beneficiarse de la venta de impresiones de alta calidad de sus obras de arte.

Esto abre la puerta a los fanáticos que quizás no puedan alcanzar el precio de una pieza original, lo que te permite diversificar el tipo de coleccionistas que puedes atraer. Puedes imprimir y vender directamente, o utilizar uno de los muchos servicios en línea que existen, a cambio de una pequeña comisión.

Muchos de estos sitios también venden productos como estuches de teléfonos, bufandas y mochilas con tus diseños impresos en ellos, lo que te permite ofrecer cosas que se adapten a todos.

Da clases de arte en línea

Si sientes que tu vocación es enseñar, tal vez quieras considerar dar clases en línea. Más que nunca, las personas buscan profesores con conocimiento en el mundo creativo para ayudarlos a llevar su trabajo a un nuevo nivel.

Artesanos, pintores, fotógrafos y diseñadores gráficos son solo algunos de los creativos que encontrarán una gran demanda de su conocimiento si son capaces de compartir lo que saben.

Algunas personas incluso convierten la enseñanza en un trabajo de tiempo completo, lanzando servicios de membresía pagados donde las personas tienen acceso a tutorías privadas.

Dicta talleres

Tal vez te gusta enseñar, pero la idea de planificar un curso completo es desalentadora. O bien, simplemente disfrutas de la experiencia de relacionarte en persona con los estudiantes.

De ser así los talleres de enseñanza pueden ser para ti. Especialmente popular entre los fotógrafos, puede ser un gran complemento para tus ingresos, sobre todo si te desenvuelves en un nicho como la fotografía de calle.

Algunos fotógrafos organizan grupos para llevarlos a lugares exóticos y dan forma al viaje en torno a un tema específico. Y por supuesto que los talleres no solo se limitan a la fotografía.

¿Eres artista callejero? Podrías organizar talleres sobre usar pintura en aerosol o plantillas cortadas. O tal vez, ¿eres un experto en caligrafía y tipografía? Entones dicta un taller sobre sus conceptos básicos.

Piensa en tu nicho artístico y en que lo que puedes ofrecer es especial y único. Si planificas con anticipación, incluso podrás organizar talleres en torno a tus programas de viaje y obtener ganancias mientras te mueves.

Orador

Si te gusta hablar en público, puedes aprovecharlo para hacer dinero. Ya sea para eventos corporativos o como conferencista invitado en universidades, ciertamente existe un mercado para que los pensadores creativos compartan los secretos de su oficio.

A menudo, esto se puede ejecutar en conjunto con un taller, lo que lo convierte en un día completo de actividades. Comienza por una lluvia de ideas sobre algunos temas de conferencia y organiza una breve presentación de tu trabajo.

Luego, busca a nivel local organizaciones que consideres que puedan estar interesadas y muévete desde allí. Recuerda, no solo las organizaciones artísticas pueden sentir curiosidad por lo que haces.

Al pensar de manera innovadora podrás encontrar más trabajos. Por ejemplo, si te especializas en fotografías de vida silvestre o ilustración científica, comunícate con museos de historia natural u organizaciones científicas que podrían estar interesadas en conocer el cruce entre el arte y la ciencia.

¿Ahora si ves viable ganar dinero con tu arte?

4 consejos esenciales de gestión del tiempo para arquitectos

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¿Alguna vez te ha pasado algo como esto? Empiezas a trabajar y revisas tu lista de tareas pendientes. Tienes una fecha límite dentro de unos días, y estás listo para resolver algunas cosas.

Antes de empezar revisas tu correo electrónico y encuentras el correo de un cliente que solicita un estudio rápido de un área del edificio. Entonces dices: “voy a hacer esto rápido, no me va a tomar mucho tiempo”.

Cinco horas, tres llamadas telefónicas y seis correos electrónicos más tarde, respondes al cliente con la información solicitada. Sigue siendo temprano, así que estás listo para trabajar.

Pero revisas otra vez el correo y ves que el cliente te pide que mires otra opción. Dos horas, una llamada telefónica y tres correos más tarde te responden: “Gracias, mejor sigamos con la opción original”.

Ahora es de noche y no has completado nada de tu lista de quehaceres. Aún tienes la fecha límite y una pila de dibujos frente a ti que te piden que los revises. Parece que se viene otra noche de trasnocho…

¿Cómo puedes evitar que esto suceda? Bueno, aquí te van algunos consejos para ser más productivo.

Gestiona tu tiempo proactivamente

Ser proactivo con tu tiempo significa tomar decisiones deliberadas sobre lo que haces, y lo que es más importante, lo que no haces.

Significa centrarse en las tareas importantes que obtienen resultados: se trata de ser efectivo.

Esta es la piedra angular de la gestión eficaz del tiempo. Tu tiempo te pertenece. Es un recurso que necesita administrarse con eficacia, así que no permitas que otros te digan cómo gastarlo.

A menudo es más decir que hacer esto. Especialmente cuando tu jefe o cliente espera que las cosas se hagan para ayer. Sin embargo, establecer expectativas y ser consistente te dará un mayor control sobre tu día a día y tu vida en general.

Respeta tu tiempo y verás como otros también lo respetarán.

Limita las distracciones

Desactiva tus notificaciones del correo electrónico, pero hazlo ya. Cierra todas las pestañas de tu navegador y configura tu teléfono para que vibre, o mejor aún, apágalo.

Entre el correo electrónico, los teléfonos celulares y las redes sociales, existen más formas que nunca de conectarse con la gente. El problema es que todas estas conexiones pueden ser una gran distracción si no las controlas.

No digo que tengas que eliminarlas directamente. Hay un momento y lugar ara todas estas tecnologías. El truco está en limitarlas para que puedas hacer un trabajo efectivo.

Para comenzar, intenta consultar tu correo dos veces al día: una al medio día y otra al final de la tarde.

El correo electrónico es una gran herramienta de comunicación. Sin embargo, es muy fácil reaccionar al correo electrónico cuando entra en tu bandeja de entrada, en lugar de centrarte en el trabajo que debe realizarse.

Concéntrate en una tarea

La multitarea es un mito. El cerebro humano no está diseñado para hacer más de una cosa a la vez. Cuando hacemos multitareas, en realidad estamos cambiando el contexto de una tarea a otra. Le lleva tiempo a nuestro cerebro hacer este cambio, por lo que en realidad es menos eficiente hacer varias cosas a la vez.

La multitarea es un hábito difícil de romper. Una buena manera de evitarlo es limitando tus distracciones, pues cuantas menos tengas, más probabilidades tendrás de completar tu tarea.

Diseña tu semana

Si los arquitectos pueden diseñar tantas cosas, ¿Por qué no deberían diseñar su semana ideal también?

En esencia, la gestión del tiempo es solo un problema de diseño. Solo hay 168 horas en una semana, y depende de ti hacer que todo encaje.

Sí, tendrás que hacer concesiones, pero eso te ayudará a priorizar lo que es importante para ti.

Para comenzar, realiza una lista de todas las cosas que debes hacer, así como las cosas que deseas hacer a lo largo de una semana normal. Sé realmente específico con tu lista.

Incluye cosas que normalmente haces en el trabajo, así como también cosas que haces en tu propio tiempo. Asegúrate de incluir los tiempos de inactividad.

Divide estos elementos en trozos de tamaño razonable que correspondan a la cantidad de tiempo que toman. No te olvides de incluir al menos siete horas de sueño, tiempo para hacer ejercicio y socializar.

Una vez que obtengas algo que funcione, adapta el diseño a Excel. El objetivo de este ejercicio no es microgestionar  cada segundo del día, sino de asegurar que hagas las cosas importantes.

La gestión eficaz del tiempo te permitirá trabajar mejor, y por lo tanto ganar más dinero (si eres trabajador freelance). Ten presente que no siempre vas a poder realizarlo todo, pues no es humanamente posible sin sacrificar tu salud.

Qué es una ICO y qué relación tiene con el arte

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Las ICOs han adquirido una gran popularidad, especialmente desde el 2017, junto con Bitcoin y las criptomonedas, y de forma menos notoria entre las personas menos interesadas en la parte más técnica, la tecnología blockchain.

Teniendo en cuenta que las criptomonedas representan en su mayoría una forma de dinero, muchas de ellas más valiosas que las monedas fiduciarias, aceptadas, deseadas y descentralizadas, no resultará tan sorpresivo que estas sean tan populares.

De esta forma, nuevas formas de invertir, de ganar dinero y de trabajar han surgido gracias a este incremento de popularidad y de valor en las criptomonedas, lo que representa nuevas oportunidades en cualquier área que involucre dinero.

A partir de esta posibilidad, han surgido las llamadas ICO, cuyas siglas significan Initial Coin Offering, u Oferta Inicial de Monedas en español, y que funciona como una nueva forma de financiar ideas y proyectos.

Las ICOs se encuentran fuertemente asociadas con las criptomonedas, lo cual tiene mucho sentido, y resulta una forma de entenderlas más fácilmente cuando se investiga sobre ellas por primera vez.

Sin embargo, las ICOs son esencialmente una forma de financiamiento colectivo, en la que se puede buscar financiamiento para proyectos, potencialmente cualquier tipo de proyectos, aunque mayormente relacionados con blockchain.

Si se consideran las posibilidades de recibir financiamiento de diversas personas, y con las posibilidades que ofrece blockchain para solucionar diversos problemas, las ICOs resultan ser una gran alternativa para hacer posible la realización de una idea.

ICOs para el arte

Considerando que las ICOs pueden utilizarse para financiar potencialmente cualquier tipo de proyecto, siempre que sea legal, entonces el rango de posibilidades de proyectos y de las áreas en las que se encuentra, es bastante amplio.

Así, ya han surgido algunas campañas de ICOs relacionadas con el arte (incluyendo la música), mayormente basadas en las tecnología de blockchain y sus posibilidades, con las que se intenta solucionar algunos problemas que se enfrentan en la labor artística, especialmente desde la perspectiva de los propios artistas.

Resulta sencillo pensar en los problemas que una persona dedicada a un arte enfrenta, en algunas formas de arte más que otras, y especialmente cuando aún se está dando a conocer. Pero pensar en soluciones con blockchain puede no ser tan evidente.

Desde su filosofía, blockchain puede resultar muy compatible con la labor artística, pues se suele describir como descentralizada, debido a que diversas computadoras almacenar el mismo registro de transacciones que no pueden ser modificadas.

Por otra parte, las ICOs funcionarán como el método para financiar estos proyectos relacionados con el arte, y probablemente con blockchain, que, aunque actualmente sean pocos, es posible que en un futuro sean más y mejores las campañas de ICO para el arte.

Algunos ejemplos de ICOs relaciondas con el arte

  1. FRESCO

El mercado del arte visual, especialmente de las pinturas, puede ser mucho más complicado y lucrativo de lo que se cree a simple vista, especialmente en círculos específicos de algunas sociedades.

La ICO denominada FRESCO, a través de la tecnología Blockchain, busca hacer posible a artistas demostrar sus obras, y a inversores, galerías, negociantes y administradores; determinar el potencial de una obra o colección.

De esta forma, se busca crear un sistema eficiente e intuitivo de valorizar las obras, utilizando los tokens propios de esta ICO, los FRES, los cuales representan el nivel de confianza de cada obra de arte.

Esta es una ICO más enfocada en el comercio del arte, y en una forma de digitalizar el sistema de comercio ya establecido y en mercado del arte, pero haciéndolo más universal gracias al internet y a Blockchain.

  1. Vooglue

También enfocada al mercado del arte visual, pero especialmente a los museos, a las personas que acuden a ellos, y por supuesto, a los artistas, con el objetivo de llevar al medio digital las obras que tradicionalmente cuelgan de las paredes.

Esta ICO se trata de una app, cuyo objetivo es el de conectar permanentemente una obra física, con una contraparte digital, como un video o una experiencia de realidad aumentada, así como su comercialización.

En este caso, no queda muy claro si se utilizará Blockchain para hacer posible la experiencia, pero como en toda ICO, se distribuyen tokens, en este caso desarrollados con la plataforma de Ethereum.

  1. Moosty

Moosty se describe como una organización descentralizada para músicos, y que a la vez involucra la distribución de sus tokens, denominados MooseCoins, y se enfoca en solucionar los problemas que han surgido en la industria musical con el internet.

En su White Paper se expone que las soluciones de streaming no dan las ganancias justas a los músicos, si es que reciben ganancia alguna, y que incluso algunas de las plataformas más importantes tienen problemas para identificar quien tiene los derechos de algunas canciones o piezas.

Por ello, con la ayuda de Blockchain, prentenden llevar un registro del momento en el que se registró una nueva obra musical. Pero además de esto, también se plantea prestar servicios de streaming, automatizar acuerdos con sellos, entre otras cosas.

Es importante aclarar que el objetivo no es incentivar a invertir en ninguna de estas ICOs, sino de observar cuan amplio es el rango de proyectos que pueden existir y que buscan financiación por medio de una oferta inicial.