Inspirado en la comedia del cine mudo de Buster Keaton y la de 1920.
Producido en Ringling College de Arte + Diseño, Departamento de Animación por Ordenador. 2010 Student Academy Gold Award ganador de la medalla.
Toda la animación, modelado e iluminación realizado con Autodesk Maya.Todas las texturas, efectos y composición realizada en After Effects, Photoshop,Corel Painter y Premiere.
Este maravilloso trabajo que ha hecho por un pintor belga muy talentoso, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo Ben Heine.
Este creador nació en Abidjan, Costa de Marfil. Estudió artes gráficas y la escultura y también tengo un título en periodismo. Vamos a echar un vistazo a algunas de sus obras impresionante que él llama "Dibujo Vs Fotografía" o "Realidad Vs. Imaginación".
Ben Heine: " Tengo un título en periodismo. También brevemente estudió pintura y escultura, pero yo soy todo un artista autodidacta en el dibujo y la fotografía. Ahora tengo 8 años de experiencia profesional como creador gráfico. Hablo francés, holandés Inglés, y algunos trozos de polaco, español y ruso. Entre muchos otros proyectos / series, yo soy el inventor del "lápiz Vs Cámara", "Circlismo Digital" y "La carne y acrílico".
Video oficial de la última creación de mapeo 3D de proyección para Skyway Festival Internacional de la Luz en Torun, Polonia. Nuestra challange era crear un videomapping que no es sólo elementos geométricos espectacular moverse en 3D, sino más bien una historia. Una historia sobre el tema del festival: los cinco elementos (tierra, fuego, aire, agua y eather) y al mismo tiempo una historia para la gente que viene a ver el festival (que eran unos 70.000 durante los cinco días).
Así que hemos creado nuestra visión de la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico nació en Torun y quién es el ciudadano más famoso de la ciudad. Partimos de regreso en su momento la idea generalmente aceptada de la ciencia es que todos los planetas del universo están cambiando la tierra. Desde ese momento estamos pasando por los elementos, mientras que el sol siempre está ahí con un papel clave en la naturaleza y esto lleva a la idea de la teoría heliocéntrica en el que los planetas giran alrededor del sol y no la tierra.
Concepto y la asignación por limelightprojection.com /
Música escrita y producida por ambmusic.net /
A principios de año visité el Museo de Arte Nasher de la Universidad Duke. El museo fue sólido, pero una pieza en particular, realmente se destacó. Se trataba de una escultura autorretrato enorme que colgaba en lo alto por lo que estaba mirando abajo en usted. A medida que nuestros ojos se encontraron, yo sabía que era el amor. Caliente, enojado, el gigante que enfrentan el amor.
Lo que más me gusta de trabajo de Ron no es el increíble nivel de atención a los detalles, sino la forma en que su trabajo juega con el tamaño. Cada piezaes un recordatorio inquietante de cómo es el tamaño relativo y nos permite un respiro breve pero fructífera de nuestro complejo dominio. Mirando a la cara que es tan grande y tan lleno de emoción genuina rápidamente te hace sentir menos que humanos. Debemos ser humillado de esta manera con regularidad. Ayuda con la perspectiva.
Tomado de la revista Duque:
"Autodidacta, con sede en Londres artista Ron Mueck, nacido en 1958,comenzó su carrera como un títere y titiritero creador de la televisión para niños en Australia. Se ha fabricado varios modelos para la televisión, la publicidad y el cine, incluyendo laberinto (1986).
En 1995, Mueck la madre-en-ley, el pintor Paula Rego, le pedirá que cree unahiper-realistas, la escultura de tamaño natural de un niño para su uso comoun modelo. Al ver la obra, titulada Little Boy / Pinocho, en el estudio de Rego,advertising mogul y coleccionista de arte Charles Saatchi encargó varias obras de Mueck, incluyendo máscara, un autorretrato, que apareció en la exposición ahora infame, "Sensation: Young British Artists de la colección deSaatchi "(1997).
Virtuosismo técnico Mueck es asombrosa, y el espectador puede ser inicialmente atraídos por su esmerada atención a los detail.Sin emabrgo, el trabajo se vuelve cada vez más inquietante en la observación más. Lejos de ser un objeto pasivo de un espectador invisible, la máscara afirma su dominio tanto a través de sus gigantescas proporciones y la mirada combativa. Este trabajo se convierte al espectador en el objeto ficticio de la mirada, y como autorretrato, es la forma lúdica del artista de tomar el control sobre su propia imagen. Máscara, disfraz, lo que desafía al espectador a reexaminar el concepto de auto-representación. "
Artículo Original aquí
Un bosque en blanco y negro es coloreado en tonos vibrantes ante nuestros ojos a excepción de un panda triste, el cual pone en marcha la compasión de un niño imaginativo. by AKAMA
